ژیکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

ژیکو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

دانلود مقاله و تحقیق نقوش سنتی ایران 35 ص

اختصاصی از ژیکو دانلود مقاله و تحقیق نقوش سنتی ایران 35 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 44

 

در زندگی روزانه افراد مبتکر ، دقایق و مواقعی هست که به ایجاد طرح و شکل دست می برند و با نوک قلم، شکلهای آشنا و مکرر به وجود می آورند و از این راه به شکلهای تازه راه می یابند . زیرا از راه تکرارها و خطوط هرز کشیدن یا خطوط موازی و متقاطع به وجود آوردن ، میان آنها را نقطه گذاری کردن ، نقطه ها را پهلوی هم یا دور از هم قرار دادن ، شکلهای تازه به وجود می آید.

بشر اولیه از آنگاه که چشم به طبیعت دوخت و به اطراف خود ‌انداخت چیزهای زیادی برای طرح کردن اندوخت . خاطرات زیادی داشت که آنها را می بایست باز نویسی یا شکل سازی کند و بمانند زینت گری از هر خط راست یا کج الهام بگیرد و آنها را برای خوش آیندی چشم در جایی مناسب کار بگذارد و به نحوی مطبوع ، ترکیب بندی کند.

شاید مناسب ترین وسیله زینت گری پس از آرایش هیکل و سر و صورت ، کوزه های گلی و سفالی باشند ( در واقع همان وسیله ای :که نوک چوبها یا سنگهای تیز می توانسته رویه نرم آنها را آسانتر بکاوند و احیاناً می شده است خطوط اشتباهی و بد راه و نامناسب را به اصلاح آورند.)

خطوط راست و کج یا موازی و متقاطع کشیدن ، هاشور زنی و نقطه گذار ی کردن شاید ابتدایی ترین شکل زینت گری بوده باشد. زیرا هم ساده ترین شکلها را داشته و هم مناسبترین نمونه مکرر سازی و به دست آوردن مهارت در این راه بوده است.

چه بسا سفالها ، که بدست آمده و برروی آنها ابتدایی ترین نقوش بشر ماقبل تاریخ این فلات ، خودنمایی می کند و به خوبی می توان دریافت که کدام شکل ، ماهرانه یا ناشیانه انجام شده ، یا کدام طرح از روی شتاب یا حوصله به وجود آمده است .

شاید نوع طراحی شکل (2) که به خاطر دشواری مستقیم کشیدن خطوط و همچنین شکل (3) که طراحی آن از حیث دشواری دست کمی از نقش دوم ندارد حاکی جرأتی باشد که کوزه گر طراح به اتکاء تمرین فراوان در انواع طرح ، از ارائه چنین ترکیبی باک نداشته است و با پرکردن خانه ها یا راههای پهن که نقش چشمگیر به وجود می آورده عیب طرحها پوشیده می مانده است.

طرح (4) که شانه أی شکل است و طرحهای (5و6) که اکثراً به هم شباهت دارند و شکلهای (7و8 و9 ) که از هر حیث یاد آور یکدیگرند و شکل (10) که با خطوط متقاطع نازک و خطوط افقی پهن زینت شده است آنچنان حساب شده و منظم اند که مانند شکلهای (11و12) و یا شکلهای (13و 14) دارای ریتم نرم و ظریف می باشند و در عین یک نواختی شکل ، چون زمزمة ساییده دوران ها و مردمی است که آوای گمشده آنان گویی چون خود طرحها از میان فضای هزارها سال به گوش ما می رسد .

« متأسفانه تصویری از شکلهای 7 به بعد در دست نبود و تنها صرف آشنایی با طرحها از آنها نام بردیم.»

یافته های ما قبل تاریخی مردم فلات ، مقداری کوزه های منقوش به دست داده اند که اغلب آنها دارای نقش های حساب شده می باشند. ولی تعدادی از آنها نیز هستندکه به صورت به اصطلاح بازاری و بدون حساب و فقط به منظور پرکردن جاخالیهای ظروف سفالی روی آنها نقش بندی و طراحی شده است و نمی توان از آنها انتظار یک ترکیب مناسب را داشت و بعلاوه ، وضعیت شکل کوزه ها نیز ایجاب می کرده یا که طراح کوزه لازم می دیدیده که جاخالیها را به نحوی پرکند .

این ترکیب ها تا چه اندازه امروز مطبوع خاطر ماست و یا حسابگریهای فنی ما جور در می آید امری است که شاید در اصل نباید با سلیقة و حسابگریهای خودمان آنها را مقایسه کنیم ، بلکه باید بهمنی کفایت کنیم که آنها سعی داشته اند طرحهایی به منظور زینت روی سفالها و ظروف خود به وجود آورند و خود از آنها لذت ببرند. این کارشان آنچنان ماهرانه انجام شده که نه تنها مورد پسند زمان خود بوده (و تکرارها این نظر را تایید می کنند) بلکه امروزه نیز ما از کاری که آنها کرده اند لذت می بریم و الهام می گیرم.

در این کتاب سعی بر این است که بدانیم تنوع شکلی که آنها به وجود آورده اند تا چه حد است و بعلاوه تا چه اندازه توانسته اند با الهام گیری از شکلهای طبیعی اطراف خود ، ترکیب های تازه به وجود آورند.

از بشر دوران غار فلات ایران ، زمینة در خور نداریم. ولی آنچه از حفاریهای ما قبل تاریخی ارائه داده اند و نقوشی را در بر دارند باید یقین کنیم که طرحهای به دست آمده حاصل شاید هزارها سال تمرین از دورة غارنشینی تا سفالگری است که سفالگران حرفه أی طرحهائی محکم و ماهرانه روی آنها به وجود آورده اند.

از میان دو گونه طراحی بر روی سفالها ، بنظر می رسد ک نوع کنده کاری شدة آن بیش از طراحی با رنگ معمول بوده باشد. زیرا کف رنگ شاید به تجارب فراوان و برخورد تصادفی یا مایة لازم ، بستگی داشته است. بهرانجام ، تحقیق در این باره شاید از حدود وظیفه أی که دارم به دور باشد . دلی بطور طبیعی میتوان دریافت که کنده کاری کوزه ، کاری مناسب تر بوده و زودتر پیش آمده و رنگ آمیزی و طراحی با رنگ ، دیرتر شروع شده است.

از میان مقدار زیادی نقوش بر روی سفال مکشوفه از یک ناحیة ما قبل تاریخی درسی یلک ، مقداری نقوش کنده کاری شده به دست آمده است که نمی توان گفت بهمین علت مربوط به زمانهای گذشتة دور است. چه بسا ، که گاهی کوزه گر مناسب دیده است که با نوک چوب مخصوص خود که به جای قلم از آن استفاده می کرده کنده کاری کند و در همان زمان که رنگ نیز موجود داشته از آن استفاده نکرده باشد.

در این کتاب ، حساب قدمت طرحهای یک ناحیه که کدام مقدم بر دیگری بوده مطرح نیست بلکه


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله و تحقیق نقوش سنتی ایران 35 ص

نقوش نمادین نمد (2)

اختصاصی از ژیکو نقوش نمادین نمد (2) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 17

 

چکیده

گفت سایل چون بماند این خاکدان در میان این محیط آسمان

همچو قندیلی معلقدر هوا میبرد اسفل می رود نی بر نخلی

بیرونی ترین مظهر یک دین یا تمدن مانند اسلام، که هنر خود را اساس تعریف آن جلوه گاه برونی است باید نمودار جهان درونی آن تمدن باشد جوهرهنر زیبایی است و این امر بر اصطلاح اسلامی همانا کیفیت الهی است و بدین لحاظ دارای دو جنبه است: یکی در طبیعت که پوششی است مانند جامه ای زیبا که وجود ها و چیزهای زیبا را پوشانیده است، اما در وجود خدا یاد ذات هستی، جمال مطلق و خالصی است از میان همه صفات الهی که در این جهان متجلی شده و بیش از هم یاد آور هستی مطلق است.

در معماری مقدس بحثی به عنوان فیزیک معنا داریم که در تفکر انسان مقدس فیزیک (ماده) یک ارتباطی با متافیزیک دارد. اگر شما در فیزیک ازسطح به سمت بالا فاصله بگیرد به همان اندازه هم در معنویت و متافیزیک میتوانید بالا بروید. این پلکانی بودن که در فیزیک است به گونه ای نماد صعود متافیزیکی شما نیز است.

محراب در سوره آل عمران نوعی پناهگاه معرفی شده است و قوس و مقرنس آن آرام آرام ما را از آن حدود جاری جدا و وارد یک قلمرو معنوی می کند این دورا بودن گنبد و مقرنس ها و قوس محراب ما را از آن محدودیت به یک استعلای روحی می کشاند.

دو عامل از نظر معنوی به معماری ما تاثیر گذاشت یکی نص قد آن بود که معماران مساجد را مومنان به خداوند قیامت و بر پادارندگان نماز و دهندگان زکات می دانست و دوم عرفان اسلامی بود که مثلا مقرنس ها جلوه گر شد.

در دنیای امروز هر کشوری برای معرفی هویت خود می کوشد تا فضای محیط زندگی خود را متناسب با مولفه های بصری که بیانگر هویت فرهنگی خویش است به وجود آورد مساجد جلوه ایاز زیبایی های بصری هنرهای اسلامی هستند. مسجد خانه خدا و فضایی است که هم جلوه گر حضور معبود و هم ظرف عبادت عابد قرار می گیرد مهم ترین بنایی است که رابطه نزدیکی با فرهنگ و آداب مذهبی دارد.

در فرهنگ و تمدن ایرانی – اسلامی، هنر با محیط زندگی ارتباط تنگاتنگ داشته است هنر در متن زندگی بوده و هنرمندان همواره کوشیده اند تا فضای زندگی را با به کارگیری احجام، اشکال، تزئینات و رنگ های متناسب ، محلی آرام، دلپذیر و زیبا برای انسان فراهم سازند و از طرفی دیگر، بیشترین تفاهم، همخوانی و تلفیق را با محیط طبیعی به وجود آورند.

ساختار فضای معماریرا به گونه ای آرایش می دهد تا همه اضطراب ها، وسوسه های افسار گسیخته دنیا را از میان بردارد به جای آن نظم و نظامی را بیافریند که توازن ، صفا و آرامش است.

برای تبین مفهوم و مختصات معماری از نظر اسلام که اولین مرتبه و مهم ترین مرتبه به صورت است توجه به آیات قرآن کریم است که با عنایت به جاودانگی ، جامعیت و جهانی بودنش پیش از آنکه به کالبد شکل و ظاهراشاره نماید، همچون سایه موارد به جان و روح موضوع می پردازد در معماری مساجد اسلامی چون دیگر معماری دینی به تضاد میان فضای داخل و خارج می پردازد این حالت در مساجد به کمال خود میرسد به این معنی که آدمی با گشت میان داخل و خارج سیر میان وحدت و کثرت و خلوت و جلوت می کند هر فضای داخلی خلوتگاه و محل توچه به باطن و هر فضای خارجی جلوتگاه و مکان توجه به ظاهر می شود.

تفکر توحیدی چون دیگر تفکرهای دینی و اساطیری در معماری مساجد تجلی تام و تمام پیدا می کند معماری مساجد و تزئینات آن در گنبد و مناره ها، موزائیک ها و کتبه ها و نقوش مقرنس کاری فضایی را ابداع می کند که آدمی را به روحانیت فضایی ملکوتی پیوند می دهد تا آنجا که ممکن است «اسقاط اضافات » و «افنای تعیفات و تعلقات» در وجود او حاصل کند.

نشانی داده اند اهل خرابات که التوحید اسقاط و الا ضافات

مقدمه

در فرهنگنامه معین مقرنس را اینگونه معنا می کند.

Moyarnas (4) ( )

1.آنچه به شکل نردبان و پله پله ساخته می شود 2- بنای بلند ورود ایران آراسته و مزین به صورتها و نقوش که به آن نردبان پایه می روند. 3- قسمتی زینت که در اطاق و ایوانها به شکل های گوناگون گچ بری کنند، کنگره دار، قرینه دار 4- هر چیزرنگارنگ 5- ( ) قسمتی از عمامه و کلاه

مقرنس آنچه به شکل نردبان و پله پله ساخته شده باشد که مانند آویزه های قندیل مانند ساخته میشود. همچنین به کوه های با رگه های افقی که خاک زیر سنگ هایش خالی شده باشد اطلاق میشود در واقع چیزی شبیه به پوزه آهو است و یکی اززیباترین عناصر بعد از طاق است در هم آمیزی هندسه پاتواژون خطی نیست فضایی است که از عوامل بسیار ویژه معماری اسلامی است پایه ها به صورت طاقچه برای نگهداری گنبد است این طاقچه ها مانند کندوی زنبور عسل در کنار و یا فراز هم و یا مانند مجموعه ای که در کنار هم به راستای محورهای مختلف قرار گرفته است ساخته می شود این عامل برای انتقال بار در میان هرگونه دو سطح مدور و مستوی به ویژه تکیه گاه گنبد مدور است بر کنج دیوارها به صورت صدف یا طاقچه نیز مناسب نمی نمود زیرا که اینها هم استمرار میان پی چهار گوشو گنبد را تامین نمی کرد در عوض طاقچه های سوار بر هم در گوشه های دیوارها که بار فشار را در یک هشت ضلعی در هر کنج میگیرد و در واقع فشار را به بی نهایت تقسیم می کند و به دیوارها منتقل می سازند و از شدت آن می کاهند.

مقرنس به توازن و استواری ممتاز است پنداری آشکارا وسیله ای است برای انتقال گنبد بر پایه آن یا کره بر مکعب این امر با افلاکی آن سنجیده میشود چیزی نیست جز نسبت آسمان به زمین آسمان را به حرکات بی شمار و مدور هماهنگ می کند و زمین را به جهان چهارگانه اضداد گرم و سرد ، رطوبت و خشکی مقدنسها می کند و از گنبد را بر پایه چهار گوشی آن پیوند میدهد و بنابراین انعکاس حرکت آسمانی است در نظم زمینی ولی ثبات و بی تحرکی زمینی ولی ثبات و بی تحرکی کعب نیز خود نمودار کمال است یا حالت ثبات و بی زمانی جهان و این معنی بیشتر در معماری جایگاهی مقدس مناسب است است مقرنس ها عملا عبارتند از اقلام یا عواملی کنده شده و یا به قالب ریخته بر حسب الگوهای ویژه ای که در کنار هم فراهم آمده اند وضع قرار گرفتن آنها بستگی به پرش طوبی مقطهای طولی طاقهای مربوط و درجه میزان مقعد بودن طاقچه های که بنا بر وضع آنها ممکن است به صورت سطوح قائم الزاویه یا مقعد در آیند.

مقرنس را می توان بر روی سر ستون ، سرمناره، سردر ورودی گیلویی سقف ها، کتیبه ها و ... اجرا کرد و قطارهایی (تخته هایی) با فواصل مساوی از هم مستقر می شوند به این ترتیب که قطار (تخته)اول از همه عقب تر(نزدیک تر به دیوار یا ستون) و قطار (تخته) بعدی کمی جلوتر و به همین ترتیب ... تا به قطار (تخته) آخر که شمسه را تشکیل می دهد می رسد.

به طور کلی می شود گفت مقرنس در سطوح مقعر گوشه های زیر سقف ایجاد می شود احتمالا منشابه وجود آمدن این عنصر تزئینی گوشواره ها بوده اند واحد مقرنس ربع گنبد یا در واقع 8/1 کره است که در این صورت خود یک قسمت از دیواره حجم کره را تشکیل می دهد و به عبارت دیگر سطح کوچک مقعری است که سایه سطوح مشابه خود یک سطح مقعر بزرگتر راز نیت می دهد. مقرنس تزئینی از قرار گرفتن سطوح مقعر در کنار هم و یا روی هم و یا روی هم بصورت مقرن یا متضاد شکل می گیرد. در این حالت بصورت مجموعه ای از ردیف و یا قطار افقی و عمودی خواهد بود که دیوارهای آن یا فصل مشترکشان ، چون استالاکتیت آویزان به نظر خواهد رسید.

مقرنس های موجود در ایران به 3 گروه تقسیم می شود:


دانلود با لینک مستقیم


نقوش نمادین نمد (2)

نقوش سنتی ایران

اختصاصی از ژیکو نقوش سنتی ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 43

 

در زندگی روزانه افراد مبتکر ، دقایق و مواقعی هست که به ایجاد طرح و شکل دست می برند و با نوک قلم، شکلهای آشنا و مکرر به وجود می آورند و از این راه به شکلهای تازه راه می یابند . زیرا از راه تکرارها و خطوط هرز کشیدن یا خطوط موازی و متقاطع به وجود آوردن ، میان آنها را نقطه گذاری کردن ، نقطه ها را پهلوی هم یا دور از هم قرار دادن ، شکلهای تازه به وجود می آید.

بشر اولیه از آنگاه که چشم به طبیعت دوخت و به اطراف خود ‌انداخت چیزهای زیادی برای طرح کردن اندوخت . خاطرات زیادی داشت که آنها را می بایست باز نویسی یا شکل سازی کند و بمانند زینت گری از هر خط راست یا کج الهام بگیرد و آنها را برای خوش آیندی چشم در جایی مناسب کار بگذارد و به نحوی مطبوع ، ترکیب بندی کند.

شاید مناسب ترین وسیله زینت گری پس از آرایش هیکل و سر و صورت ، کوزه های گلی و سفالی باشند ( در واقع همان وسیله ای :که نوک چوبها یا سنگهای تیز می توانسته رویه نرم آنها را آسانتر بکاوند و احیاناً می شده است خطوط اشتباهی و بد راه و نامناسب را به اصلاح آورند.)

خطوط راست و کج یا موازی و متقاطع کشیدن ، هاشور زنی و نقطه گذار ی کردن شاید ابتدایی ترین شکل زینت گری بوده باشد. زیرا هم ساده ترین شکلها را داشته و هم مناسبترین نمونه مکرر سازی و به دست آوردن مهارت در این راه بوده است.

چه بسا سفالها ، که بدست آمده و برروی آنها ابتدایی ترین نقوش بشر ماقبل تاریخ این فلات ، خودنمایی می کند و به خوبی می توان دریافت که کدام شکل ، ماهرانه یا ناشیانه انجام شده ، یا کدام طرح از روی شتاب یا حوصله به وجود آمده است .

شاید نوع طراحی شکل (2) که به خاطر دشواری مستقیم کشیدن خطوط و همچنین شکل (3) که طراحی آن از حیث دشواری دست کمی از نقش دوم ندارد حاکی جرأتی باشد که کوزه گر طراح به اتکاء تمرین فراوان در انواع طرح ، از ارائه چنین ترکیبی باک نداشته است و با پرکردن خانه ها یا راههای پهن که نقش چشمگیر به وجود می آورده عیب طرحها پوشیده می مانده است.

طرح (4) که شانه أی شکل است و طرحهای (5و6) که اکثراً به هم شباهت دارند و شکلهای (7و8 و9 ) که از هر حیث یاد آور یکدیگرند و شکل (10) که با خطوط متقاطع نازک و خطوط افقی پهن زینت شده است آنچنان حساب شده و منظم اند که مانند شکلهای (11و12) و یا شکلهای (13و 14) دارای ریتم نرم و ظریف می باشند و در عین یک نواختی شکل ، چون زمزمة ساییده دوران ها و مردمی است که آوای گمشده آنان گویی چون خود طرحها از میان فضای هزارها سال به گوش ما می رسد .

« متأسفانه تصویری از شکلهای 7 به بعد در دست نبود و تنها صرف آشنایی با طرحها از آنها نام بردیم.»

یافته های ما قبل تاریخی مردم فلات ، مقداری کوزه های منقوش به دست داده اند که اغلب آنها دارای نقش های حساب شده می باشند. ولی تعدادی از آنها نیز هستندکه به صورت به اصطلاح بازاری و بدون حساب و فقط به منظور پرکردن جاخالیهای ظروف سفالی روی آنها نقش بندی و طراحی شده است و نمی توان از آنها انتظار یک ترکیب مناسب را داشت و بعلاوه ، وضعیت شکل کوزه ها نیز ایجاب می کرده یا که طراح کوزه لازم می دیدیده که جاخالیها را به نحوی پرکند .

این ترکیب ها تا چه اندازه امروز مطبوع خاطر ماست و یا حسابگریهای فنی ما جور در می آید امری است که شاید در اصل نباید با سلیقة و حسابگریهای خودمان آنها را مقایسه کنیم ، بلکه باید بهمنی کفایت کنیم که آنها سعی داشته اند طرحهایی به منظور زینت روی سفالها و ظروف خود به وجود آورند و خود از آنها لذت ببرند. این کارشان آنچنان ماهرانه انجام شده که نه تنها مورد پسند زمان خود بوده (و تکرارها این نظر را تایید می کنند) بلکه امروزه نیز ما از کاری که آنها کرده اند لذت می بریم و الهام می گیرم.

در این کتاب سعی بر این است که بدانیم تنوع شکلی که آنها به وجود آورده اند تا چه حد است و بعلاوه تا چه اندازه توانسته اند با الهام گیری از شکلهای طبیعی اطراف خود ، ترکیب های تازه به وجود آورند.

از بشر دوران غار فلات ایران ، زمینة در خور نداریم. ولی آنچه از حفاریهای ما قبل تاریخی ارائه داده اند و نقوشی را در بر دارند باید یقین کنیم که طرحهای به دست آمده حاصل شاید هزارها سال تمرین از دورة غارنشینی تا سفالگری است که سفالگران حرفه أی طرحهائی محکم و ماهرانه روی آنها به وجود آورده اند.

از میان دو گونه طراحی بر روی سفالها ، بنظر می رسد ک نوع کنده کاری شدة آن بیش از طراحی با رنگ معمول بوده باشد. زیرا کف رنگ شاید به تجارب فراوان و برخورد تصادفی یا مایة لازم ، بستگی داشته است. بهرانجام ، تحقیق در این باره شاید از حدود وظیفه أی که دارم به دور باشد . دلی بطور طبیعی میتوان دریافت که کنده کاری کوزه ، کاری مناسب تر بوده و زودتر پیش آمده و رنگ آمیزی و طراحی با رنگ ، دیرتر شروع شده است.

از میان مقدار زیادی نقوش بر روی سفال مکشوفه از یک ناحیة ما قبل تاریخی درسی یلک ، مقداری نقوش کنده کاری شده به دست آمده است که نمی توان گفت بهمین علت مربوط به زمانهای گذشتة دور است. چه بسا ، که گاهی کوزه گر مناسب دیده است که با نوک چوب مخصوص خود که به جای قلم از آن استفاده می کرده کنده کاری کند و در همان زمان که رنگ نیز موجود داشته از آن استفاده نکرده باشد.

در این کتاب ، حساب قدمت طرحهای یک ناحیه که کدام مقدم بر دیگری بوده مطرح نیست بلکه آشنایی با انواع طرحها که مردم یک ناحیه ما قبل تاریخی به وجود آورده اند مطرح است و


دانلود با لینک مستقیم


نقوش سنتی ایران

دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)

اختصاصی از ژیکو دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)


دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)

 

مشخصات این فایل
عنوان: هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 89

این مقاله درمورد هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال) می باشد.

خلاصه آنچه در مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال) خوانید :

فصل دوم
1- نقش برجسته و نمودهای آن در هنر ایران
هر انسانی در هر زمانی از این تاریخ میل بر بقا و جاودانگی دارد و در این راه سعی می‌کند چون وجود جسمیش فنا پذیر است لااقل برگردانی از خود یا طبیعت اطراف خود را به گونه ای جاودانه سازد تا آیندگان را به وجود خود آگاه کند.
دکتر عزت اله نگهبان از بزرگان باستانشناسی ایران در این مورد چنین می‌گوید:
«علاقه بشر در رهگذر زمان برای ثبت و جاودان نمودن وقایع زندگانی خود و بهره‌گیری از عوامل مختلف مانند لوحه های سنگی ، لوحه های گلی، سنگ نبشته ها ،مهرهای مسطح و استوانه و نقوش برجسته برای نیل بدین هدف، فصل مهم و جالب توجهی را در علم باستانشناشی بوجود آورده است. انواع مختلف این مدارک مستند که در دل تپه ها ، سینه صخره ها ، زوایای آثار باستانی و آستانه معابد و مساجد وجود دارند ، همگی حاکی از آن است که نسبت به ثبت وقایع زندگانی و تاریخی که شامل افتخارات او بوده است توجه شدیدی داشته است.»
البته ثبت وقایع زندگی و جاودان شدن تنها یکی از دلایل ساخت نقش برجسته ها می‌تواند باشد. در گذشته های دور بیشترین وظیفه نقش برجسته ها کاربردی بوده است و ساخت نقش برجسته به دلیل ابزاری خاصی بوده است. اگر پادشاهی دستور حجاری نقش برجسته ای را می‌داد برای نشان دادن قدرت خود بوده اگر لوح حمورابی ساخته شد برای اطلاع مردم از قوانین بوده ونیز بیشتر مهره هایی که ساخته شدند نشانی برای پادشاه یا فرد خاصی بوده  است . لیکن در این میان نقش برجسته‌هایی نیز به منظور تزئین ساخته شده اند که میتوان گفت بعضی از مهرها در این زمره قرار دارند .
با گذشت زمان و متمدن شدن انسان توجه او به زیبایی بیشتر شد در نتیجه نقش برجسته‌هایی که برای تزئین به کار می‌رفتند بیشتر ساخته شدند. نقوش مختلف به صورت واقعی یا نمادین وارد نقش برجسته شد و گسترش یافت.ثبت وقایع نیز همراه با جنبه زیبایی نقش برجسته به حیات خود ادامه داد و راهی شد برای کسب اطلاعات در مورد آن زمان.

«نمونه های مختلف ثبت وقایع که در آثار باستانی در پهنه دنیای باستان از حوزه دریای مدیترانه تا دره رود سند مشاهده می‌گردد، در کشور ما ایران، تجلی خاصی داشته و شواهد مختلف آن چه در ضمن حفاریهای باستانشناسی و چه به صورت سنگ نبشته ها قرون متمادی آشکارا بدون شناسایی و تعیین هویت در دیدگاه بشر قرار داشته اند. بررسیهای اولیه باستانشناسی و کشف خطوط باستانی به تدریج متون ثبت شده در این سنگ نبشته ها را روشن نمود و با پیشرفت علم باستانشناسی نقوش برجسته و صحنه ها و کتیبه ها و متون آنها در مقام مقایسه با مجموعه اطلاعات دیگری که از جهات مختلف در باستانشناسی پدید آمده بود قرار گرفت و بدین وسیله مستندات دیگری بر اطلاعات باستانشناسی افزون گردید.»
ماده مورد استفاده برای ایجاد ، نقش برجسته در گذشته شامل گل ، سنگ ، و فلز بوده است.گل از جمله مواردی است که در دوران گذشته و پیش از تاریخ به ندرت برای نقش برجسته به کار می‌رفت و شاید بتوان یکی از نمونه های اولیه نقش برجسته گلی را سفالهایی دانست که با ابزارهایی که نوک آن مثلثی شکل یا نیم دایره بوده است سطوحی چون نقش برجسته روی آن به عنوان تزئین ایجاد کرده اند.
برای ساخت نقش برجسته فلز نیز در گذشته به کار می‌رفت که البته این امر بعد از کشف فلز بوده است. نقش برجسته های فلزی بیشتر از جنس مفرغ در نواحی خاص و در اندازه های کوچک ساخته شده اند.
در میان مواردی که در گذشته برای ساخت نقش برجسته به کار می‌رفت سنگ جایگاه ویژه ای دارد و بیش از سایر موارد به کار رفته است. سنگ نسبت به سایر مواد دارای استقامت بیشتری است و بدلیل استحکام آن ، در گذشته که بسیاری از مواد امروزی وجود نداشته است یا کشف نشده بوده است در بناها و کاخها به کار گرفته می‌شدند. از دیگر ویژگیهای سنگ وجود آن و دسترسی آسان به آن است، بخصوص در ایران که مناطق کوهستانی فراوانی دارد. همچنین پادشاهان با حجاری نقش برجسته‌ها در دل کوه عظمت و ابهت خود را بیشتر به نمایش می‌گذاشتند .نقش برجسته در دوره های تاریخی ایران به صورت های مختلف نمود یافته است که بعضی از آنها را مورد بررسی قرار می‌دهیم.
یکی از آثار به دست آمده از فلات ایران در هزاره چهارم تا سوم پیش از میلاد مهرهای سفالی هستند که همچون نقش برجسته هایی کوچک با نقوش انتزاعی و تصویری منقوش شده اند.

این نقوش از شکلهای جانوران، انسان ،گیاهان ونقوش هندسی تشکیل شده اند. برخی از این مهرها به صورت استوانه ای ساخته شده و با غلتاندن آن نقش کاملی حک می‌شود. یکی از این مهرهای استوانه ای که متعلق به دوره شوش و هزاره سوم پیش از میلاد است یک دیوشیر، دوگاو، دوشیر، و یک دیوگاو را نشان می‌دهد. جانوران دیو شکل که ترکیبی از حیوان و انسان است در نقوش عیلامی‌به میزان زیاد دیده می‌شود.
از آغاز هزاره اول پیش از میلاد دسته ای از آریائیها از سمت شمال و کرانه شرقی دریای خزر وارد فلات ایران شدند. جام طلایی مربوط به این زمان از مارلیک بدست آمده است که دارای نقش برجسته های زیبایی است این نقش برجسته از جام نشان داده شده است. جواهرات لرستان نیز که مربوط به همین دوران یعنی هزاره اول پیش از میلاد است دارای نقش برجسته های هر چند کوچک اما زیبایی است.
در حکومت عیلامی‌نقش برجسته دارای اهمیت فراوانی بوده است از جمله مضامین آثار سفالی و نقش برجسته های این دوره همان گونه که پیش تر اشاره شد، پیکره‌های الهة باروری و نیز حیوانات تلفیقی و دیوسان است . نقوش کنده کاری شده روی صخره ها نیز نشان از نوعی رویکرد واقع گرایانه و بازنمایی طبیعی و جسمانی دارد که بیش از همه در لوح سنگی منقوشی که از ارگ شوش به دست آمده می‌توان مشاهده کرد.
یکی از دوره های عظمت نقش برجسته به خصوص بر روی سنگ و صخره ها دوره هخامنشیان است نقش برجسته های این دوره دارای عظمت و زیبایی خاصی است . نقش کوروش که با دو بال و تاجی در پاسارگاد و بر روی ستونی اجرا شده است در ابتدای این دوره از آثار بزرگ این دوره است.
تخت جمشید نیز که از بناهای مهم این دوره است دارای نقش برجسته هایی بسیار زیباست. در نقش برجسته های تخت جمشید صحنه هایی از مراسم و مناسک رایج در تخت جمشید است که عموماً پیکره پادشاه کانون اصلی هر صحنه است. در نقش برجسته های مربوط به ردیفهای هدیه آوران ، صحنه بارعام پادشاه و دیگر نقش برجسته مربوط به آرامگاه ها درعین حال که همگی حکایت از تبحر و مهارت سنگتراشان دارد ولی هر یک گوشه ای از مراسم و وقایع سیاسی و مذهبی آن دوران به نمایش می‌گذارند. ویژگی این آثار این است که هنرمندان پیکرتراش بتمامی‌در خدمت اجرا و طرح بودند و مجالی برای بروز بیان شخصی خود نداشتند و کاملا مطیع بودند.
در دوره پارتیان ،ما به خوبی تأثیر هنر یونان را مشاهده می‌کنیم به طوری که در بعضی بناها شاهد تصویر زن در نقش برجسته ها هستیم که در دروه هخامنشیان وجود نداشت. ساخت نقش برجسته با گچ در این دوره رواج بسیار یافت که می‌توان به نمونه های آن در آسور و اوروک ( در عراق ) اشاره کرد.
نقش برجسته های دوره ساسانی بسیار حائز اهمیت هستند و تعداد زیادی از آنها وجود دارند که نشان دهنده ذوق هنرمندان ساسانی است. نقش برجسته طاق بستان در کرمانشاه از آثار بزرگ این دوره است. گچبری نیز در این دوره بیشتر از دوره پارتیان پیشرفت کرد و از نقوش مختلف گیاهی ، حیوانی ، انسانی و هندسی استفاده  شده است.
از بعد از دوره ساسانیان نقش برجسته دارای اهمیت قابل ذکری نمی‌باشد لیکن در حال حاضر هنر نقش برجسته مجدداً در حال یافتن جایگاه خود به عنوان یک هنر است و بیشترین ماده اولیه ای که برای اجرای این هنر به کار می‌رود گل است.
امیدوارم هنر مندانی که در این راه قدم برمی‌دارند قدوم خود را بر پایه هنرو تمدن ایرانی استوار گردانند و به رشد و اعتلای این هنر بیش از گذشته کمک کنند.

2- تکنیک های اجرای نقش برجسته بر سفال
الف- موادو مصالح
ماده اصلی اجرای یک نقش برجسته سفالی گل است . گل سفالگری خود از ترکیب خاک رس و آب تشکیل می‌شود و در اینجا آنچه بر روی گل سفالگری تأثیر گذار است، که دارای چه کیفیت و چه ویژگی هایی باشد خصوصیات خاک رس است.
سنگهایی که توسط عوامل مختف دچار فرسایش شدند توسط رودخانها به مناطقی حمل گردیدند و در آنجا لایه های رسوبی را تحت فشار به وجود آوردند. این لایه ها نیز بعدها توسط عوامل جوی و رودخانه ها فرسایش یافتند و پس از ته نشین شدن و بیرون آمدن از سطح آب خشک شدند که امروزه به معدنی برای خاک رس تبدیل شده اند. ترکیبات اصلی تشکیل دهنده خاک رس سیلیکاتها و آلومینیوم است که همراه با ناخالصی های دیگر مانند آهن یافت می‌شود . مقدار آهن موجود نقش اساسی در رنگ سفال بعد از پخت دارد.
در ترکیبات شیمیایی خاک رس مقدار زیادی آب وجود دارد هر چقدر بلورهای خاک رس کوچکتر باشد آب موجود در خاک بیشتر است در نتیجه انعطاف پذیری خاک هم بیشتر می‌شود.
خاک آماده پس از نرم شدن و جدا کردن ناخالصیهای احتمالی مانند سنگ و ماسه با آب مخلوط می‌شود . قابل ذکر است که ماسه موجود در خاک را باید با ته نشین کردن از خاک جدا کرد. پس از مخلوط کردن آب با خاک سفالگر با لگد کردن و چنگ زدن آن و در نهایت ورزدادن، گل را برای کار آماده می‌کند . آماده کردن گل توسط دستگاههای مکانیکی نیز صورت می‌گیرد. این دستگاه ها به صورت یک همزن عمل می‌کند و دوغاب تشکیل شده را با به هم زدن یکدست می‌کند پس از اتمام این عمل دوغاب الک می شود و سپس آب موجود در گل را خارج می کنند این عمل با روشهای دستی و ماشینی صورت می‌گیرد. ورزدادن از اعمالی است که پس از خارج کردن آب از از گل و سفت شدن به اندازه کافی صورت می‌گیرد.
این عمل لازم است تا گل برای شروع کار محیا شود و بدون ورزدادن کار به خوبی پیش نمی‌رود.
....

بخشی از فهرست مطالب مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)

مقدمه
فصل اول
1- اهمیت هنرهای ایران (تزئینات و آرایه ها)
2- سفال و سفالگری معرف فعالیت جوامع بشری
تعریف سفال:
تزئین بر روی سفال پیش از تاریخ ایران
شوش I به تفکیک لایه ها
چگونگی شکل گیری نقوش تزئینی (آرایه های حیوانی) بر سفال
 مفاهیم نقوش حیوانی در سفالینه های کهن ایران
مفهوم نقش بزکوهی:
قوچ:
مفهوم نقش اسب:
مفهوم نقش پلنگ:
مفهوم نقش مار:
مفهوم نقش ماهی:
مفهوم نقش آب:
فصل دوم
1- نقش برجسته و نمودهای آن در هنر ایران
تکنیک های اجرای نقش برجسته بر سفال
ابزار:
طرح
اجرا
فصل سوم
گزارش کار عملی:
منابع و مآخذ

 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله هنر اصیل ایرانی (سفالگری و نقوش روی سفال)

وکتور نقوش بته جقه 1

اختصاصی از ژیکو وکتور نقوش بته جقه 1 دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

وکتور نقوش بته جقه 1


وکتور نقوش بته جقه 1

 

  |  عنوان فایل: وکتور نقوش بته جقه 1

  |  دسته بندی: وکتور > پس زمینه گل و انتزاعی

  |  فرمت فایل: EPS

  |  قابل استفاده در نرم افزارهای: Photoshop و Illustrator

 

  

توضیحات فایل:

طرح های گرافیکی بته جقه ای از کاربردی ترین طرح های بک گراند و پس زمینه می باشند که در طرح های گرافیکی سنتی بسیار مورد استفاده قرار می گیرند. این الگو به صورت وکتور EPS طراحی شده است.

 

______________________________

█ توجه: خواهشمندیم در صورت هرگونه مشکل در روند خرید و دریافت فایل از طریق بخش پشتیبانی در سایت مشکل خود را گزارش دهید.

█ درخواست طرح وکتور: با ارسال درخواست خود به ایمیل NoavaranehLibrary@gmail.com پس از قرار گرفتن طرح وکتور در سایت به راحتی اقدام به خرید و دریافت طرح مورد نظر خود نمایید.


دانلود با لینک مستقیم


وکتور نقوش بته جقه 1